优酷总裁谈AI无法取代演员

AI浪潮下的影视行业新局

7月17日，由阿里HappyHorse与虎鲸文娱集团联合主办的“HorsePower·AI影像大赛”配套项目“HappyHorse AI影视实战营”正式开营，虎鲸文娱集团首席运营官兼优酷总裁吴倩在开营仪式上的致辞，为正处于AI技术冲击下的影视行业抛出了极具分量的观点。此次活动的背景是阿里6月刚发布的视频生成模型HappyHorse 1.1，该模型的推出标志着影视行业的AI应用从零散工具阶段迈向了系统化的内容生产支撑阶段，而实战营的启动则是行业探索AI落地路径的一次集中尝试。

吴倩在致辞中首先肯定了AI对影视行业的变革性作用，她指出AI正以前所未有的速度渗透到影视创作的全链条：从前期的灵感转化、分镜设计，到中期的视觉呈现、场景搭建，再到后期的剪辑、特效制作，过去需要耗费大量时间、预算和跨部门协作才能完成的工作，如今正在被AI重构。这种变革并非简单的效率提升，而是对传统影视创作逻辑的底层冲击——它打破了专业门槛，让更多非专业创作者有机会参与内容生产，也让专业团队的创作边界得到了极大拓展。

真人演员的不可替代性

针对行业内热议的“AI能否替代演员”话题，吴倩给出了明确的答案：AI无法取代真人演员，优酷将坚持培养和使用真人演员。这一表态并非对AI技术的否定，而是基于影视内容核心价值的判断。吴倩认为，影视作品的感染力从来不是来自画面的新奇或技术的先进，而是来自内容中蕴含的“人的温度”，这种温度是连接创作者与观众的核心纽带。

具体而言，影视角色的复杂性、表演中沉默的重量、人物关系里的克制与爆发，这些极具层次感的情感表达，都源于真人演员对生活的理解和对人性的洞察。真人演员的价值，在于他们能将剧本中冰冷的文字，转化为有呼吸、有情绪、有生命力的鲜活形象——一个眼神的微颤、一句台词的停顿、一个肢体动作的细节，这些都是AI无法精准复刻的“质感”。AI可以生成符合逻辑的表演序列，但无法复刻真人演员基于自身人生经历形成的独特气质，更无法传递出那种跨越文化、年龄，能引发观众共情的“人性共鸣”。

AI的定位：创作的“延伸工具”

在否定AI替代演员的同时，吴倩也明确了AI的正确定位：它是创作能力的延伸，是降低创作门槛的工具。AI可以帮助创作者快速验证灵感，比如将一个模糊的创意在短时间内转化为可视化的画面，让创作者提前判断方向是否可行；它也可以帮助团队搭建复杂的虚拟世界，比如科幻作品中的外星场景、古装剧里的宏大宫城，大幅降低场景制作的时间和成本。

但吴倩强调，AI的能力边界也十分清晰：它无法替代人的生活经验，更无法替代真人演员对情感的深度洞察。AI生成的内容本质上是对已有数据的整合与模仿，缺乏真正的“原创性”和“独特性”。比如，一个演员演绎的悲伤，可能源于他童年失去亲人的经历，这种情感的厚度是AI无法通过训练获得的；一个演员塑造的角色魅力，可能融合了他自身的性格、价值观甚至人生遗憾，这种独一无二的特质，是AI无法复制的。

人机协同的行业未来

基于对AI和真人价值的判断，吴倩提出了影视行业未来的发展方向：“人机协同”的精细化分工。她认为，行业应该让AI承担提升工业化效率的角色，比如完成重复性、标准化的工作，如批量制作背景素材、快速生成分镜初稿、辅助后期剪辑等；而让真人创作者和演员掌握“内容溢价”的定价权——即决定内容核心价值的部分，比如故事的内核、角色的塑造、情感的表达等。

这种分工模式的核心逻辑是“各展所长”：真人负责内容的“温度与灵魂”，技术负责内容的“效率与流程”。吴倩进一步指出，AI时代真正稀缺的不是只会用AI的工具人，也不是排斥技术的传统创作者，而是既能驾驭创意、又能掌控技术的“超级创作者”——这类人能够理解AI的能力边界，知道如何用AI放大自己的创意，同时坚守内容的核心价值，避免被技术异化。

优酷的坚守：以“人”为核心

作为国内头部视频平台，优酷的态度对行业具有重要的导向意义。吴倩强调，AI越是加速内容生产，行业越要重视“人”的价值，人始终是影视内容的根基。创作者的审美、共情能力和讲故事的初心，才是作品能够穿越时间、跨越圈层的核心底色。

从平台的战略层面来看，优酷坚持培养和使用真人演员，本质上是在坚守内容的核心竞争力。在AI技术普及后，内容的制作成本会降低，生产速度会加快，但真正能够打动观众的、具有独特性的内容会变得更加稀缺。优酷的这一表态，也向行业传递了一个信号：技术是手段，内容的核心价值永远离不开“人”，只有坚守这一点，才能在AI时代保持内容的差异化竞争力。

行业的启示：理性拥抱技术

吴倩的观点也为整个影视行业提供了理性的技术观：既不能盲目排斥AI，也不能过度迷信AI。AI为行业带来了新的可能性，但也带来了新的挑战——比如如何避免内容的同质化、如何保护创作者的权益、如何在技术迭代中坚守内容的人文属性等。

此次“HorsePower·AI影像大赛”的规则也体现了这种理性：大赛要求参赛作品中基于HappyHorse生成的画面占比不低于50%，但并未要求完全使用AI，这本质上是鼓励创作者探索“人机结合”的创作模式。而大赛设置的最高100万元商单、加入张纪中导演《镜花奇缘》剧组的机会，也说明行业对AI内容的期待，是将其作为影视创作的补充，而非替代。

未来的思考：技术与人文的平衡

站在AI技术快速发展的当下，影视行业正处于一个关键的十字路口：一边是技术带来的效率诱惑，一边是内容核心价值的坚守。吴倩的表态，让行业重新审视了“人”在创作中的不可替代性——技术可以复制形式，但无法复制情感；可以生成画面，但无法生成灵魂。

未来，影视行业的竞争，将不再是技术的竞争，而是“技术+人文”的竞争：谁能更好地用AI提升效率，同时坚守内容的人文内核，谁就能生产出更有价值的作品。对于演员而言，AI的出现也并非威胁，而是倒逼他们提升自身的独特性——只有不断打磨演技、丰富人生阅历，才能在AI的冲击下保持不可替代的价值；对于创作者而言，AI则是拓展创作边界的工具，帮助他们将更多精力放在内容的核心创意和情感表达上。